Xenia Hausner: Fremde in einer stereotypen Welt

Text: Sebastian C. Strenger, 1. März 2024

Bereits mehrfach kreuzten sich die Wege André Hellers mit denen der österreichischen Künstlerin Xenia Hausner: zuletzt an der Staatsoper Unter den Linden, bei der Heller mit Der Rosenkavalier sein Operndebüt als Regisseur in Berlin gab und dabei auf Hausner setzte, die als Bühnenbildnerin bereits an den großen Häusern in London, Wien und Salzburg gearbeitet hat. Bei seinem »Reflektor« fügt Heller mit Hausners großformatigen, farbkräftigen Gemälden, die im Foyer des Großen Saals riesenhaft an die Wände projiziert werden, dem roten Festival-Faden »Fremd ist der Fremde nur in der Fremde« eine weitere Facette hinzu.

»Meine Motive stehen hier nicht nur für Migration im tagesaktuellen Sinn, sondern ganz allgemein für Wurzellosigkeit und Unzugehörigkeit. Das Nichtankommen ist mir vertraut«, so die Künstlerin über ihre Werkserie »Exiles« (2017). Inspiriert wurden ihre verschiedenen Werke unter anderem durch die Flüchtlingsbewegungen des Jahres 2015. Bilder, die uns durch die digitalen Medien im kollektiven Gedächtnis geblieben sind, hat die Künstlerin vorab in räumlichen Settings mit Modellen aufwendig rekonstruiert, um diese anschließend mit Öl auf die Leinwand zu bringen. Es sind aber auch ihre zahlreichen Werke zu einer überkommenen stereotypen Welt von Geschlechterrollen, die Gefühle von Fremdheit vermitteln und die die Künstlerin in den vergangenen drei Dekaden zu einer Wegbereiterin internationaler Genderkunst werden ließen.

Bereits seit den 1990er Jahren folgt Hausner in ihrer Malerei einem intensivierten Diskurs um Kunst und Gender. Dabei standen für sie von jeher die Verschränkungen von Geschlecht und geografischer Herkunft im Blickpunkt. Ihre großformatigen farbigen Bilder werfen wie selbstverständlich Fragen zum Bildungskapital auf, ebenso wie zu den sich stetig verändernden gesellschaftlichen Machtverhältnissen in der Welt. Oft beherrschen Alltagsszenen ihre Bilder, wie bei »Cage People« (2014). Es zeigt chinesische Wanderarbeiter in Hongkong, die in winzig kleinen, käfigähnlichen Verschlägen hausen. Ihre gemalten Körper erheben sich aus einer modernen Dystopie, die die Internet-Ära, deren zeitgenössische Kultur und ihre Tabus scheinbar unaufgeregt widerspiegelt.

Innerhalb ihrer Vielzahl von Narrativen und teils unergründlichen Reihungen wird, bei der Darstellung des Geschlechts, der Körper auch zuweilen zum Objekt der Begierde, der Erotik und Verletzlichkeit, wie in »Stranger Things« (2022). Die in ihren Werken allgegenwärtig stattfindende Fremdheit verweist dabei oft auch auf Grenzziehungen und Grenzüberschreitungen, ebenso wie auf Abenteuer und Angst. Die Rolle, die Geschlechterbilder in der Entstehung von Fremdheit spielen, wird von der Künstlerin in Werken wie »Ken Park« (2016) immer wieder hinterfragt.